Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016
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Pour cette dix-neuvième édition, le soutien de nos partenaires est essentiel.
Le Studio Daguerre, JCDecaux , le Pan Piper, Lumière Imaging / Ilford, Madame Figaro, Réponses Photo et le Club des Directeurs Artistiques se sont associés à Picto pour cette nouvelle édition et pour offrir aux lauréats des dotations de qualité.Dotation du lauréat :
Le gagnant du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016 remporte la réalisation, en rendez-vous avec un tireur, d’une exposition de 10 à 12
images (valeur : 2000,00 € HT). Il se voit offrir une journée de prise de vue en studio par Studio Daguerre et gagne l’affichage de ses images dans les
espaces publicitaires par JCDecaux.Dotation du 2ème prix:
Le deuxième prix est récompensé par un travail de retouche chez Janvier en rendez-vous sur une série d’images de son choix (valeur : 1500,00 € HT).
Dotation du 3ème prix:
Le troisième prix remporte un bon d’achat d’une valeur de 1000,00 € HT à valoir sur les prestations du laboratoire Picto.
Une oeuvre des trois lauréats entre dans la collection de Picto Foundation. Les tirages de collection sont réalisés par les laboratoires Picto.
La 19ème remise du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode s’est déroulée le mardi 22 novembre au Pan Piper à Paris.
Quelques heures plus tôt, c’est un jury riche en personnalités qui s’est réuni pour choisir le lauréat 2016 parmi les 28 portfolios pré-sélectionnés.
Depuis 2014, ce sont trois photographes qui sont primés. Cette édition 2016 voit récompenser Laurent Henrion avec le premier prix, Julie Poncet et Sasha Marro remportent respectivement le deuxième et troisième prix.
LE LAUREAT: LAURENT HENRION
Laurent Henrion remporte le premier prix du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016.
Né en 1992 en Belgique, Laurent Henrion a étudié la photographie à l’IATA (Namur) et à Saint-Luc (Liège).
Venant de terminer ses études, Laurent Henrion a exposé aux côtés du photographe Jean Janssis à La Châtaigneraie (Flémalle) et a présenté son travail au sein de la galerie QUAI4 à Liège. Il expose encore aujourd’hui, et jusqu’au 8 janvier, dans le cadre de la triennal d’art contemporain de Hasselt.
Laurent est inspiré autant par la photo de mode que par le dessin, la peinture, la sculpture,...
Il aime mélanger les styles tout en créant des séries cohérentes qui parlent toutes finalement de fameux contraste entre l’éros et le thanatos.
LE DEUXIEME PRIX: JULIE PONCET
Julie Poncet remporte le deuxième prix du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016.
Julie Poncet, autodidacte, est auteur-photographe depuis 2013. Après cinq ans d’expatriation au Maroc en tant qu’agronome, elle se tourne vers la photographie et en explore les capacités narratives. Sa démarche photographique est scénaristique ; elle puise son inspiration tant chez les photographes (Erwin Olaf, Mac Adams) que chez les réalisateurs (Alfred Hitchcock, Wong Kar Wai). Elle s’inscrit dans la continuité du Narrative Art, et conduit le spectateur à pénétrer un univers, à se l’approprier, et y construire sa propre histoire. Ses photos constituent un point de départ vers une histoire qu’il appartient à chacun de construire ou de compléter.
Elle expose régulièrement ses travaux en galerie (Paris, Bruxelles, Arles) et participe à de nombreux festivals (FEPN, Phot’Aix, Confrontations Photo...).
Ses travaux ont notamment retenus l’attention au Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode et à la Bourse du Talent.
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LE TROISIEME PRIX:SASHA MARRO
Le troisième photographe à partager le podium du Prix Picto de la Jeune Photographie de Mode 2016 se nomme Sasha Marro.
Née en 1991, Sasha vit et travaille à Paris.
Attirée par la mise en scène et la lumière, Sasha se forme au montage vidéo avant d’intégrer l’école de Gobelins pour se spécialiser en photographie.
Elle se dirige rapidement vers la photographie de mode et le portrait, des univers qui lui permettent de s’exprimer à travers des mises en scènes esthétiques. Avec un travail épuré, elle révèle sa créativité à développer toute une histoire en une image.
En 2014, Agnès B repère le travail de Sasha et expose sa série de photos « les intemporels » dans les magasins Agnès B en France et à l’étranger (Tokyo, New-York) ainsi que sur les supports digitaux de la marque.
Sasha développe à partir de là un travail important autour du set design et de la photographie: kraft, papier bulle, verre, plastique. Les textures deviennent prétexte à une scénographie qui oriente le regard, intègrent et répondent aux autres éléments : attitudes, forme, stylisme.
Aujourd’hui, Sasha fait évoluer son style, elle ose les cadres inattendus et les teintes fortes ; elle s’affirme dans un univers construit déconstruit, anguleux, qui s’exprime dans le détail et le hors champs.
Depuis son diplôme, elle compte diverses parutions presse/Internet, et travaille pour plusieurs marques en tant que photographe tout en poursuivant son activité sur l’image en mouvement avec le montage de nombreux documentaires.
